Carly Rae Jepsen et Jeff Rosenstock

Carly Rae Jepsen et Jeff Rosenstock
Photo: Shirlaine Forrest (WireImage via Getty Images), Christine Mackie

Il y a beaucoup de musique là-bas. Pour vous aider à réduire tous les bruits, chaque semaine L'A.V. club arrondit A-Sides, cinq versions récentes qui, selon nous, valent votre temps Vous pouvez les écouter et plus encore sur notre playlist Spotify, et si vous aimez ce que vous entendez, nous vous encourageons à acheter la musique des artistes en vedette directement sur les liens fournis ci-dessous.


(Schoolboy / Interscope Records, 21 mai)

Carly Rae Jepsen aurait pu créer un dangereux précédent pour elle-même en août 2016 lorsqu'elle a libéré Émotion: face B. Pour sortir un album de pop impeccable, pour ensuite le suivre avec une meilleure collection de sorties dignes d'un album? Certains l'appelleraient un coup d'État improbable, mais, pour Jepsen, c'est désormais une tradition. A la veille d'une déception d'un été, la pop star a sorti Dédié: face B, une sélection de chansons étincelantes et résilientes restantes de la production des Dévoué. Tout doute erroné qu'elle pourrait encore une fois être rejeté est rapidement écarté par l'ouvreur "This Love Isn’t Crazy", qui hulule (oui, huées) son chemin dans votre cerveau avant de garantir sa place légitime parmi les morceaux les plus dansants de Jepsen. À partir de là, l'album flotte rêveusement à travers des clins d'œil nostalgiques à la pop des années 70 et 80, employant l'écurie familière de producteurs collaboratifs de Jepsen, y compris Dev Hynes de Blood Orange sur la vedette fléchée disco-funk "This Is What They Say." Comme toujours, la musique de l'artiste permet aux auditeurs de ressentir chaque tiraillement; en assemblant une fois de plus les morceaux d'album en un digne successeur, Dédié: face B sert de rappel qu'aucune émotion n'est invalide – il y a donc une «piste jetable» quand tout vient du cœur. (Cameron Scheetz)

Jeff Rosenstock, Pas de rêve

(Polyvinyle, 20 mai)

Comment est-il possible que Jeff Rosenstock semble encore plus immédiat, intense et vital qu'il ne l'avait fait la dernière fois? Il a déjà surpris un album de hurlements magistraux post-millénaires contre la mort de la lumière avec 2018 Publier-, mais avec la sortie inopinée de la semaine dernière de Pas de rêve, il livre des hymnes d'une force explosive à couper le souffle, cela fait en sorte que les autres punk rock se sentent solides en comparaison. Du speed-punk alimenté par l'adrénaline de l'ouvreur d'une minute «NO TIME» jusqu'à l'épopée plus rapide puis plus rapide puis plus lente «Ohio Tpke», il semble furieux, aggravé, frustré, déprimé, inquiet et effrayé, tout au long d'une musique qui mélange une demi-douzaine de genres rock en un seul ragoût de catharsis. Le "Vous ne contrôlerez pas" répété à l'infini de l'hymne du milieu de l'album "renommée" sert en quelque sorte de clé squelette pour le disque qui l'entoure, qui excore l'état désolant de notre république et l'état désolé de nos vies interpersonnelles dans une mesure égale, un rare cas de chaos intérieur et extérieur engrenant trop bien dans notre cauchemar actuel. Mais mon Dieu, ça fait du bien de le laisser faire la bande originale. (Alex McLevy)

(Enregistrements de Loma Vista, 21 mai)

Soccer Mommy, la tenue derrière l'excellent de cette année Théorie des couleurs, a lancé une nouvelle série unique mettant en vedette Beabadoobee, Beach Bunny et Andrew VanWyngarden de MGMT. Le premier opus, sorti cette semaine, met en vedette Soccer Mommy et Jay Som, un spécialiste de la chambre à coucher, qui échangent des morceaux. La couverture de Soccer Mommy de «I Think You’r Alright» est une rotation sombre et sombre de l’original ensoleillé de Jay Som qui se superpose à ses paroles les plus aimées. Le coup de Jay Som sur "Lucy" est encore plus atmosphérique, avec des synthés effrontés et un brouillard au clair de lune sur les mélodies loufoques de Soccer Mommy. Théorie des couleurs ressortir. Les vibrations décevantes sont fortes ici, oui, mais c'est un réconfort de savoir que nous ne sommes pas les seuls à s'auto-isoler. (Randall Colburn)

(SM Entertainment, 19 mai)

Un peu plus de deux mois après la sortie de leur deuxième album qui a marqué sa carrière, Neo Zone, Les mastodontes pop sud-coréens NCT 127 sont de retour avec une réédition gonflée, avec quatre titres supplémentaires. "Punch", une secousse électro-rock bruyante sans vergogne mène le nouveau cycle de musique en tant que titre de suivi du palpitant "Kick It". «NonStop» s'appuie sur leur maîtrise des sons orientés EDM en utilisant des boîtes à rythmes génératrices d'élan qui ajoutent une forte impulsion. Mais c'est "Make Your Day" – la ballade émouvante chantée par Doyoung, Jungwoo, Jaehyun, Haechan et Taeil – qui est le joyau de la couronne de cette réédition. Rompant avec le tourbillon habituel du groupe de rythmes de garage et de hip-hop, le morceau romantique plane avec un peu plus qu'un piano, des cordes tardives et une voix douce et puissante. Alors que NCT 127 continue de fléchir son impressionnante prise en main de tout genre qui se présente, Neo Zone: le tour final ajoute seulement plus de largeur à une collection de musique déjà éclectique. (Shannon Miller)

Lady Gaga et Ariana Grande, "Pluie sur moi"

(Interscope, 22 mai)

Lady Gaga feat. Beyoncé? Fantastique. Beyoncé feat. Lady Gaga? Pas aussi fantastique. Mère monstre les collaborations ne sont pas un succès garanti, mais le nouveau duo de Gaga avec Ariana Grande est une fête de la fierté distillée en une seule chanson. "Rain On Me" démarre avec un couplet classique de Gaga alors qu'il se transforme en chœur qui semble avoir déjà été remixé pour la piste de danse. La chanson – au large de Gaga Chromatica (29 mai) – est à son meilleur une fois que Grande se joint à elle, sa voix aérienne contraste bien avec le chant de Gaga et le pompage de la basse. Bonus: non tension sexuelle inconfortable comme avec le dernier duo de Gaga. (Patrick Gomez)