Le plus récent de Bob Dylan, Melkbelly, et plus

Illustration pour l'article intitulé 5 nouvelles versions que nous aimons: Bob Dylan pleure l'histoire, Melkbelly botte le cul, et plus

Photo: Arielle Miller, Dave J Hogan (Getty Images)

Il y a beaucoup de musique là-bas. Pour vous aider à réduire tous les bruits, chaque semaine L'A.V. club arrondit A-Sides, cinq versions récentes qui, selon nous, valent votre temps Vous pouvez les écouter et plus encore sur notre playlist Spotify, et si vous aimez ce que vous entendez, nous vous encourageons à acheter la musique des artistes en vedette directement sur les liens fournis ci-dessous.


Bob Dylan, «Meurtre le plus mal»

(Columbia, 26 mars)

Bob Dylan n'a pas sorti d'album de matériel original depuis près de huit ans, mais son single de sortie "Murder Most Foul" propose une extension de son EP de 2012 Tempête LP – sous la forme d'une seule chanson de 17 minutes, peut-être la plus longue. Sa chronique de l'assassinat de Kennedy en 1963 le place à côté TempêteTitre de titre comme une rumination doucement kaléidoscopique sur l’histoire. La différence ici est que Dylan a une expérience à la première personne, observant que le meurtre se répercute sur presque toute la durée de sa carrière. Malgré son titre sinistre, "Murder" est une affaire musicalement douce, avec un piano élégiaque et des cordes sous un parler sans voix du maître de la râpe graveleuse. Sa litanie d'allusions à la culture pop (des Beatles aux Cauchemar sur Elm Street) culminent dans un magnifique cinquième couplet, où il transforme l'histoire du 20e siècle en une série épique de demandes de playlist, nous plongeant tristement dans le monde incertain au-delà. (Jesse Hassenger)

Melkbelly, MOELLE

(Wax Nine / Carpark Records, 3 avril)

Vous vous souvenez de la première fois que vous avez entendu «Cannonball» par The Breeders, lorsque le bourdonnement grossier de Kim Deal et la ligne de basse anticipative de Josephine Wiggs ont taquiné le nouveau classique? Attendez-vous à revivre cette expérience lorsque vous entendez MOELLE. Sur leur deuxième album, le groupe de bruit de Chicago Melkbelly parvient à devenir plus fort et plus silencieux simultanément, une astuce qui vous fait monter le volume malgré le sentiment déjà que les guitares résonnent dans vos os. Le quatuor fait fondre les progressions d'accords traditionnels au lieu de les éviter complètement et aiguise les tempos comme les amateurs de sensations fortes altérant les prises électriques. Le résultat est inattendu et chaud au toucher, comme le délire de sept minutes "Kissing Under Some Bats". Du punk torride de «LCR» aux harmonies soufflées de «Take H20», Melkbelly se porte avec un sens enviable de la subversion, comme s'il regardait dans un miroir déformé des mélodies sardoniques et du chant timide des Breeders. Au moins MOELLE vous avertit en haut avec «THC» que vous êtes prêt pour une balade. (Nina Corcoran)

Chicano Batman, «Pink Elephant»

(ATO Records, 1er mai)

La fusion tropicalia-funk-soul de Chicano Batman obtient un peu une redirection de Shawn Everett et le producteur Leon Michels sur le prochain album Invisible People. Vous pouvez entendre l'influence d'Everett, qui a travaillé avec Alabama Shakes et Kacey Musgraves, dans les percussions aérées et la voix de "Color My Life". Mais "Pink Elephant", le deuxième single de Invisible People, se trouve vraiment dans le groove de basse d'Eduardo Arenas, invoquant des éclats staccato des collets de Gabriel Villa. Le chanteur Bardo Martinez montre une énergie délicate, semblable à Anthony Kiedis, dans la vidéo de la session en direct enregistrée au légendaire Barefoot Studios à Hollywood. Là où «Color My Life» offre une ambiance décontractée, «Pink Elephant» est le genre de piste percutante que vous lancez une fois que votre fête bat son plein. Ils sont tous les deux des rayons de soleil, cependant, et, si jamais nous roulons dans nos voitures avec les vitres baissées, l'accompagnement musical parfait pour la croisière estivale. (Danette Chavez)

Pays vide, Pays vide

(Get Better Records, 27 mars)

Joseph D’Agostino est plutôt calme depuis la dissolution de son excellent (et rarement silencieux) groupe Cymbals Eat Guitars il y a quelques années. Mais les fans de ce rock indéfiniment émouvant et souvent discordant ne seront pas déçus par le premier long métrage de D’Agostino en tant que Empty Country. Ce n'est pas un départ massif de quelque façon que ce soit: le chanteur-guitariste (et dans ce cas, presque tout le reste) livre toujours ses mots soigneusement élaborés avec un désespoir qui se sent toujours prêt à craquer mais ne le fait jamais tout à fait. Des morceaux comme "Emerald" ou le magnifique travail "Chance", comme tant de ce qu'il a fait, comme une agréable jam indie-rock ou une courte histoire captivante. Ce n'est jamais plus vrai que sur Pays videL’épopée de plus près, «SWIM», qui, en Nebraska-la mode Springsteen — raconte l'histoire d'un escroc malchanceux qui "s'est fait tatouer la cage thoracique / du deuxième avion qui a frappé / l'a fait faire pendant que je faisais du temps à Ossining." Si cela semble anachronique en 2020, n’ayez pas peur: il est mélangé avec exactement la bonne énergie pour le rendre pleinement crédible. (Josh Modell)

NNAMDÏ, GOSSE

(Sooper Records, 3 avril)

Avec GOSSE, Nnamdi Ogbonnaya, l'artiste de Chicago autrement connu sous le nom de NNAMDÏ, canalise non seulement la nature péripatétique du paysage pop de plus en plus élastique d'aujourd'hui, mais aussi une joie extatique, un paysage sonore kaléidoscopique palpitant de découverte de soi. «Chaque jour, je ressens un changement en moi», chante-t-il sur «Tout le monde que j'aime», qui reflète de manière passionnante ses thèmes avec un certain nombre de fioritures surprenantes: flux hip-hop, fantômes de guitare, tempête brumeuse de piano classique. "Perfect In My Mind", quant à lui, trouve Ogbonnaya se prélasser dans des math-emo complexes via la guitare, un instrument qu'il a évité BAVER. Ce qui lie ces divers morceaux est une effusion de personnalité – Ogbonnaya est aimable sur le "Gimme Gimme" ludique, empathique sur "It’s OK", et furieux comme putain sur "Semantics", qui culmine avec un point culminant moussant qui vous donnera la chair de poule. GOSSE, œuvre majeure d'un nouvel artiste au talent fou, est autant un voyage émotionnel qu'un voyage sonore. (Randall Colburn)